FSWD

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Exposición – Badajoz

La exposición FSWD / Identidad y Territorio se concibe como un “ente“ vivo en sus itinerancias, por lo que las piezas expuestas podrán variar de una exposición a otra, incorporando en su caso diseños locales y/o vinculados al territorio en el que se instale la exposición.

Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC)

16 diciembre 2022 – 12 marzo 2023

Sobre la exposición

El MEIAC de Badajoz acoge desde hoy la exposición itinerante ‘FSWD: Identidad y Territorio’, enmarcada en el proyecto From Spain With Design de la Red Española de Asociaciones de Diseño (READ). La muestra está integrada por más de un centenar de  piezas, que ponen el foco en el diseño español con proyección internacional y en su papel como agente de cambio hacia modelos sociales y económicos más responsables y sostenibles.

La exposición FSWD, realizada y producida por READ con el apoyo del Ministerio de Cultura y Deporte del Gobierno de España y la Xunta de Galicia, ha sido organizada en esta ocasión por el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) con la colaboración de la Asociación de Diseñadores de Extremadura (DIEX).

 

La exposición se inauguró en octubre de 2021 en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela, siendo concebida con carácter itinerante para acercar la propuesta a todo el territorio nacional. A lo largo de 2022 ha pasado también por la Universidad de Aveiro (Portugal), el Museo de la Ciencia y el Agua de Murcia y el Palau de les Comunicacions de València.

Una muestra de la potencia del diseño español y extremeño
La muestra recoge proyectos de diseño de distintas áreas -diseño gráfico, industrial, de producto, interiorismo y diseño de servicios-, que destacan por su calidad, por su proyección en el mercado nacional e internacional y por ser un modelo de sinergia entre profesional o estudio de diseño y empresas, por dar respuestas coherentes y por aportar valor. Las obras se organizan en torno a cinco ejes temáticos: ‘Identidad y territorio’, ‘Intersecciones’, ‘Internacionalización’, ‘Sostenibilidad’ y ‘Complicidades’.

Ejemplos de Identidad y territorio son “Baleas” de Jon Abad –que nos habla del mar y de la memoria vasca- o “Val de Barco” del gallego Tomás Alonso -una reinterpretación del trabajo artesanal realizada con granito de Vincios y madera de castaño de Lalín-. Intersecciones apela al hecho de que el diseño atraviesa cada vez más áreas y conecta diversas actividades profesionales. En este bloque vemos obras de Pep Carrió, Idoia Cuesta o Martín Azúa. Del auge de los profesionales españoles que cuentan con una proyección internacional surge Internacionalización, en el que figuran diseños de Patricia Urquiola, Mormedi, Luzifer, Leblume, DIARADESIGN y Javier Jaén. El diseño puede y debe tener un impacto positivo en nuestro entorno y nuestra forma de vivir. He aquí Sostenibilidad, con algunos proyectos experimentales como la silla realizada con cuerdas y redes de pesca de Amalia Puga o el “Cultivo Desterrado” de Rafa Monge. Diseñar contando con el bienestar de las personas y asumiendo desafíos de manera más responsable da lugar al eje Complicidades. Como ejemplo, las intervenciones de Arauna Studio /Rai Pinto diseñadas para mejorar la experiencia de los niños en los hospitales o las gafas para invidentes firmadas por Alegre Design, que convierten el espacio 3D circundante en sonidos intuitivos.

Además, en cada itinerancia se refuerza la representatividad de profesionales y estudios locales. En el caso de Badajoz, se incorporan a la exposición seis piezas de profesionales, empresas y estudios extremeños en los que tienen cabida tanto la concepción y la fabricación artesanales como los diseños más vanguardistas.

Así en esta itinerancia conocemos la cerámica de Terracota Mérida y Carlos Sagrado, la moda infantil sostenible de Garrules Studio, la propuesta para los vinos Buche y Gran Buche del estudio especializado en el diseño de etiquetas Eva Arias Graphic Studio, el rediseño de libros de poesía firmado por Estudio Ponce Contreras, la creatividad desbordante de la colección de gafas de sol Galferdexign de José Fernández Gallego y el proyecto de diseño de Studio Eduardo G.I. Ltd. para los productos gastronómicos de Finca La Barca.

Comisariada y coordinada por Uqui Permui (DAG), Ángel Martínez (ADCV), Gloria Escribano (DIMAD) y Juan Lázaro (Cuenca Diseña), la exposición ha contado con la colaboración de integrantes de las asociaciones que componen READ y es un vigoroso ejemplo de un trabajo abierto, generoso y participativo al que se han sumado con entusiasmo las y los profesionales del diseño participantes y las empresas productoras.

FOTOGRAFÍAS
DE LA EXPOSICIÓN

PARTICIPANTES

Alegre Design
Alejandro González
Álvaro Valiño
Amalia Puga
Ana Vidal Ruiz de Velasco
Andreu Balius
Ángela Moya
Angélica Barco Studio
Aníbal Hernández de la Fuente
Anna & Eugeni Bach
Apitropik
Arauna Studio / Rai Pinto Studio
Artsolut Estudio
Arturo Álvarez
Asier Iturralde (Gastó)
Autofabricantes / Instrumento para Henar
Belén Moneo
BIGD Design that Matters
Boke Bazán
Brezo Rubín
Carlos Creatias
Carlos Lorenzo
Carton Lab
Casaú
Cenlitrosmetrocadrado S.Coop.Galega
Clavel Arquitectos
Closca
Cookplay
Cristina Daura
David Criado
David Gil
Democràcia estudi    Desescribir

Desoños              DIARADESIGN
Dídac Ballester
Diego Mir y Fase Studio
Diego Sanz (Karramarro)
Diversos autores
Eduardo del Fraile
Eduardo Gil
Ekinocio
Elsa Yranzo & Sebastian Alberdi
Era Comunicación
estudi[h]ac
Estudio Menta
Estudio Paparajote
Estudio Pep Carrió
Eugeni Quitllet
Fíos
Folch
Gallega Design Studio
Gallén+Ibáñez&Co
Gimeno Gràfic
Goyo Rodríguez
Granada Barrero + LEBLUME
Grande
Guillotina Estudio
Héctor Serrano, Raky Martínez, Alberto Martínez
Hélice
Ibán Ramón Rodríguez
Idoia Cuesta
Inma Bermúdez
Irene Blasco
Ironeva                                  Isidro Ferrer
Izaskun Chinchilla

Javier Jaén
joanrojeski estudi creatiu
Jon Abad
Jorge Herrera Studio
Jorge Martínez
Josep Gil
Juan Lázaro García
Kike Correcher
La Casa de Carlota & Friends
La madre de los Beatles
Lagranja Design
Lavernia & Cienfuegos
LEBLUME
LZF lamps
Made Studio
Madrid In Love Studio
Mais Types. Marcos Dopico
Maite Prida
Manuel Estrada
Manuel Ponce
Marga Castaño
Marta Pérez Martínez
Marta Vieira (La pila)
Martín Azúa
Masquespacio
Mayice Studio
Mercedes de Bellard
Meteorito
Mormedi
Muka Design Lab
MUT Design
Nacho Timón Studio
Negro impar
NM type
Nomad Garden & Antropoloops & Datrik

Noviembre Estudio
Numax                      Odosdesign
Parra-Müller Arquitectura De Maternidades
Patricia Urquiola
Pedro Luis Alba
Pepe Barro
Quartada
Quim Marin Studio + Stupendous Studio
Rafa Monge Design
Ricardo Alcaide
ROJOmandarina
Rolser
Rosana Monrós
Rubio & del Amo
Selegna Design
Silvia Ceñal
Stone Designs
Studio Ingrid Picanyol
Think Diseño
Tíscar Design
Tóbal Sánchez Mu-tantes
Tomás Alonso Studio
Un Mundo Feliz / Sonia Díaz y Gabriel Martínez
Uqui Permui
Vanessa Peleteiro
Vicent Martínez Disseny
Vicent Ramón
Vidorreta Design Lab
Ximo Roca Diseño
Xosé Teiga
Yinsen
Yonoh Studio
Zooco Estudio

Comisariado
Uqui Permui (DAG)
Ángel Martínez (ADCV)
Gloria Escribano (DIMAD)
Juan Lázaro (Cuenca Diseño)

 
Coordinación técnica
Juan Lázaro
Yetta Aguado
Eva Prado

Coordinación MEIAC
Rocío Nicolás

Registro de obra
Juan Lázaro

Proyecto expositivo
Enorme Studio

Montaje
QUADRE

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