Expo

From Spain With Design (FSWD) es un proyecto de READ, Red Española de Asociaciones de Diseño, concebido de forma colaborativa como una herramienta para la proyección del diseño español a nivel nacional e internacional.

En este marco, presentamos la exposición FSWD / Identidad y Territorio, que recoge proyectos de diseño de distintas áreas que, más allá de responder a este lema convocante, destacan por su calidad, por su proyección en el mercado nacional e internacional, por ser un modelo de sinergia entre diseñador y empresa, por dar respuestas coherentes y construir valor.

FSWD / Identidad y territorio quiere visibilizar diversas y variadas iniciativas realizadas por profesionales españoles en los últimos años para difundir la capa productiva y que cuenta con aliados como las empresas productoras y distribuidoras. Empresas que entienden el papel de la disciplina, de su poder transformador, de su aporte a la sociedad.

A esta idea vertebradora se suman distintos ejes conceptuales que contribuyen a acotar una selección de 123 participantes aglutinados en varios ejes temáticos: Intersecciones, Identidad y territorio, Internacionalización, Sostenibilidad y Complicidades. A través de ellos nos acercamos de manera sutil a los relatos que nos ofrecen tanto objetos como espacios o formas de comunicar, que han tenido como objetivo un uso, una utilidad, un fin, y que han creado identidad desde el contexto en que han nacido, respondiendo a un problema o demanda y sobre todo a las necesidades de las personas.

_Intersecciones

La práctica del diseño atraviesa cada vez más áreas y conecta diversos ámbitos y actividades profesionales, posicionándose en espacios amplios, transversales, que vinculan diferentes categorías y disciplinas, dando como resultado soluciones a veces híbridas, no necesariamente más complejas, pero que abarcan un terreno a veces inclasificable. Cruces conceptuales, ejes temáticos confrontados, convergencias y divergencias creativas, recorridos comunes que transforman lo linealmente establecido. En este bloque contamos con obras de Pep Carrió, Idoia Cuesta o Martín Azúa entre otros. Artesanía, publicidad, arte, diseño, exploraciones conceptuales y formales se dan la mano aportando nuevas visiones objetuales o comunicacionales.

_Identidad y territorio

Es el eje principal que recoge propuestas que hablan del patrimonio y que suman las voces de sus habitantes, beben de una cultura y un espacio natural y una identidad local para crear un imaginario propio que dialoga con un relato universal y global. El diseño interpreta –e interpela- el sentimiento de pertenencia, modos de actuar en un espacio geográfico, valores, reglas y lazos comunitarios en relación al territorio y los vuelve a posicionar con una mirada transformadora. Así lo manifiestan obras como “Baleas” de Jon Abad, que nos hablan del mar y de la memoria vasca o el “Val de Barco” de Tomás Alonso, una reinterpretación del trabajo artesanal, realizada con granito de Vincios y madera de castaño de Lalín. Piezas que contrastan con los parasoles de Odosdesign que nos hablan del calor y del sol meditarráneo.

_Internacionalización

Actualmente, son muchos los y las profesionales españoles que cuentan con una proyección internacional, profesionales independientes, estudios, y empresas – ya sea porque han logrado introducir productos o servicios en el mercado, porque desarrollan contenidos y procesos o porque han recibido reconocimientos y/o galardones. Trabajar y producir más allá de nuestras fronteras es una inversión a largo plazo y una experiencia que suma cada vez más casos de éxito, como son los diseños de Patricia Urquiola, Mormedi, Luzifer, Leblume, DIARADESIGN o Javier Jaén, cuyos trabajos, entre otros, participan en FSWD.

_Sostenibilidad

El diseño puede y debe tener un impacto positivo en nuestro entorno habitado, en la movilidad, los bienes, las ideas, la industria, el empleo y en toda nuestra forma de vivir. Es necesario hacer constar los impactos medioambientales y buscar procesos más saneados y escenarios innovadores y respetuosos con el entorno. En este bloque contamos con algunos proyectos experimentales como la silla realizada con cuerdas y redes de pesca de Amalia Puga o el “Cultivo Desterrado” de Rafa Monge.

_Complicidades

Podríamos decir que este eje es transversal a toda la exposición porque el momento actual nos obliga a dibujar el mundo contando con el bienestar de las personas, asumiendo desafíos de manera mucho más responsable. Como ejemplo, destacamos varias obras como las intervenciones de Arauna Studio /Rai Pinto, diseñados para mejorar la experiencia de los niños en los hospitales, o unas gafas que convierten el espacio 3D circundante en sonidos intuitivos, pensadas para ofrecer la mejor Experiencia de Usuario, firmadas por Alegre Design.

Comisariada y coordinada por Uqui Permui (DAG), Ángel Martínez (ADCV), Gloria Escribano (DIMAD) y Juan Lázaro (Cuenca Diseño) para la Plataforma FSWD en su primera convocatoria.
En su desarrollo ha contado con la colaboración de integrantes de las once asociaciones que componen READ y es un vigoroso ejemplo de un trabajo abierto, generoso y participativo al que se han sumado con entusiasmo las/os profesionales de diseño participantes y las empresas productoras.

En un panorama todavía atomizado, se requieren siempre más impulsos para conseguir impactar en el mercado y hacer fuertes las oportunidades. Por eso esperamos que esta exposición –que es una acotada selección de propuestas de un amplio y excelente quehacer por toda nuestra geografía– acerque al gran público buen diseño y colabore a posicionar y prestigiar, aún más, el papel que puede y debe cumplir la disciplina.

Sobre el diseño expositivo

Planteada con intención itinerante, FSWD / Identidad y Territorio mira al futuro para viajar por distintas ciudades y países con la idea de compartir con distintos públicos esta, ambiciosa y modesta a la vez, radiografía del panorama actual del diseño español y de sus mejores voces. Ese fue el reto del diseño expositivo, desarrollado por Enorme Estudio, resultado de una llamada a proyecto. El mismo plantea una exposición con posibilidad de replicarse en un formato responsive, adaptable a distintos tamaños, cantidad de proyectos, espacios y se basa, fundamentalmente, en unas piezas – peanas que se han producido artesanalmente en Galicia, con madera gallega, en el taller de carpintería de Víctor Domínguez Gaviño.

CGAC, Centro Galego de Arte contemporáneo

123
PARTICIPANTES

  • Alba Rodríguez
  • Abad
  • Alegre Design
  • Alejandro González
  • Álvaro Valiño
  • Amalia Puga
  • Ana Vidal Ruiz de Velasco
  • Ángela Moya
  • Angélica Barco Studio
  • Aníbal Hernández de la Fuente
  • Anna & Eugeni Bach
  • Apéritif Studio (Marga Castaño)
  • Apitropik
  • Arauna Studio / Rai Pinto Studio
  • Artsolut Estudio
  • Arturo Álvarez
  • Asier Iturralde
  • Autofabricantes / Centro Celeo
  • BIGD Design that Matters
  • Boke Bazán
  • Brezo Rubín
  • Carlos Lorenzo
  • cenlitrosmetrocadrado
  • Clavel Arquitectos
  • Closca
  • Cookplay
  • Cristina Daura
  • David Criado
  • David Gil
  • democràcia estudi
  • Desescribir
  • Desoños
  • DIARADESIGN
  • Dídac Ballester
  • Diego Mir y Fase Studio
  • Ekinoccio (Irene García / Raquel Boo)
  • Elsa Yranzo & Sebastian Alberdi
  • Era Comunicación
  • Estrada Design
  • Estudio Menta
  • Estudio Paparajote
  • Estudio Pep Carrió
  • Estudio Vilablanch
  • Eugeni Quitllet
  • Fíos
  • Folch | White Horse
  • Gallega Design Studio
  • Gallén+Ibáñez&Co
  • Gimeno Gràfic
  • Goyo Rodríguez
  • Granada Barrero + LEBLUME
  • Grande
  • Guillotina Estudio
  • Héctor Serrano, Raky Martínez, Alberto Martínez
  • Ibán Ramón Rodríguez
  • Idoia Cuesta
  • Inma Bermúdez
  • Irene Blasco
  • Ironeva (Irene Romero Nevado)
  • Isidro Ferrer
  • ITEM designworks
  • Izaskun Chinchilla
  • Javier Jaén
  • Joanrojeski estudi creatiu
  • Jorge Díaz
  • Jorge Martínez
  • Josep Gil
  • Juan Lázaro
  • García Karramarro (Diego Sanz)
  • Kike Correcher
  • La Casa de Carlota & Friends
  • La madre de los Beatles
  • Lagranja Design
  • Lavernia & Cienfuegos
  • LEBLUME
  • LZF lamps
  • Made Studio
  • Madrid In Love Studio
  • Mais Types. Marcos Dopico
  • Marta Pérez Martínez
  • Martín Azúa
  • Masquespacio
  • Mayice Studio
  • Mercedes de Bellard
  • Meteorito
  • Moneo Brock
  • Mormedi
  • MUT Design
  • NM type
  • Nomad Garden & Antropoloops & Datrik intelligence
  • Noviembre Estudio
  • Numax
  • Odosdesign
  • Pancho Lapeña
  • Parra-Müller
  • Patricia Urquiola
  • Pedro Luis Alba
  • Pepe Barro
  • Quartada
  • Quim Marin Studio + Stupendous Studio
  • Rafa Monge Design
  • Ricardo Alcaide
  • ROJOmandarina
  • Rosana Monrós de Locandia Estudio
  • Rubio & del Amo
  • Selegna Design
  • Silvia Ceñal
  • Stone Designs
  • Studio Ingrid Picanyol
  • Think diseño
  • Tíscar Design
  • Tobal Sánchez
  • Tomás Alonso Studio
  • Typerepublic
  • Un Mundo Feliz
  • Uqui Permui
  • Vanessa Peleteiro
  • Vicent Martínez Disseny
  • Vicent Ramón
  • Ximo Roca Diseño
  • Xosé Teiga
  • Yinsen (Lorena Sayavera, María Pradera)
  • Zooco Estudio

FSWD / Identidad y territorio es una exposición organizada por READ (Red Española de Asociaciones de Diseño).

Comisariado
Uqui Permui (DAG)
Ángel Martínez (ADCV)
Gloria Escribano (DIMAD)
Juan Lázaro (Cuenca Diseño)

Coordinación técnica
Brisna Zaragoza
Alicia Vázquez
Colaboradora: Concha  Moreno

Coordinación del CGAC
Christina Ferreira

Registro de obra
Teresa Jácome

Traduciones
Jesús Riveiro Costa, Interlingua Traduccións S. L.

Proyecto expositivo
Enorme Studio
Carpintería: Victor Domínguez (Vidoga) Fabricado en Galicia, con madera Km 0

Montaje
David Garabal (CGAC)

ENG

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